MARCO VASQUES – CAIXA DE PONTO JORNAL BRASILEIRO DE TEATRO

Chapeuzinho Vermelho foge a todos esses estereótipos e faz o enfrentamento necessário de tratar o olhar infantil com respeito e inteligência. A direção, as atuações, o figurino, o cenário mínimo (...) são organizados com tamanha maestria a compor o universo feérico e terrível proposto pela montagem. (...)

Chapeuzinho Vermelho é um trabalho que nos enche de beleza estética e nos morde com sua vocação crítica. É necessária e imperiosa, nestes tempos funestos, escusos e nefastos, a construção de acontecimentos artísticos nessa grandeza.

Crítica completa aqui.

NORA PRADO – ENTREATOS DIVULGA

Traduzida por Giovana Soar e encenada por Camila Bauer, esta versão mais sóbria e densa, potencializa a dimensão sensorial e profunda da história. Um casamento feliz entre texto e encenação que traduz em liberdade poética e força dramática para encantar crianças e adultos. Desde a ambientação sonora, de Álvaro RosaCosta, recebendo a plateia com o barulho da chuva, com ventania, raios e trovões, instaurando suspense na introdução da história até os objetos cênicos jogados de forma lúdica pelos atores.

[...]

Uma delicada, síntese de beleza, inventividade e mistério, que tornam este espetáculo numa das melhores estreias do ano. Prova que teatro infantil de qualidade pode ser feito com elegância, competência e sensibilidade. Os pequenos passaram por estados de suspensão, medo, encantamento e alívio. Os adultos embarcaram na viagem, tão entregues quanto as crianças. Teatro para Toda a Família é uma realidade em Porto Alegre. Parabéns a equipe afinada e bem treinada que faz da ida ao teatro uma experiência incomum e gratificante.

Crítica completa aqui.

ANTÔNIO HOHLFELDT - JORNAL DO COMÉRCIO

Por vários motivos, a encenação de Chapeuzinho vermelho, de Joël Pommërat, é um acontecimento na cidade. [...] Contradizendo o que caracteriza a arte teatral - a ação viva a acontecer diante do espectador - todo o espetáculo decorre com a participação de um narrador, que vai desfiando o conto, enquanto os atores como que ilustram o que é narrado. No caso do espetáculo assinado por Camila Bauer, isso deu espaço a uma valorização da coreografia, assinada por Carlota Albuquerque, e excelentemente bem desenvolvida pelos quatro atores em cena. O texto, aliás, é reiterativo, como tradicional num conto oral, afim de que o ouvinte (no caso, o espectador) grave de memória o que se está a dizer. [...]Escrita para uma criança, mas a ser assistida por crianças e adultos, Chapeuzinho vermelho é um excelente trabalho.

Crítica completa aqui.

​

DIB CARNEIRO NETO - PECINHA É A VOVOZINHA

A impressionante encenação da gaúcha Camila Bauer é quase um espetáculo-instalação, por causa da opção por manter em cena uma estrutura metálica vazada, que os atores movimentam coreograficamente de um lado para o outro em plástica harmonia com as intenções da dramaturgia, além do telão ao fundo que exibe o tempo todo imagens abstratas bastante condizentes com o ritmo da fábula. [...] Tiro o chapéu também para a excelente direção de elenco. A diretora não descuidou em nenhum momento da voz e do corpo de seus atores – e como isso tem se tornado raro… 

Crítica completa aqui.

​

Letícia Santos, Rodolfo Kfouri e Vitória Sanches, sob coordenação de Beth Néspoli - PROJETO CRÍTICA COMUM

Se grande parte da força expressiva da encenação está na criatividade e precisão técnica do grupo, é importante frisar que a qualidade começa pela escolha do texto de autoria do francês Joël Pommerat, [...] São muitos os procedimentos criativos que contribuem para ampliar camadas de sentido e sua ambivalência e todos atuam em estreita conexão sobre a percepção do espectador. Não por acaso. Afinal, trata-se de um coletivo de artistas vindos das áreas de dança, música, artes plásticas e teatro que, nessa encenação, trabalharam em processo colaborativo.

Crítica completa aqui.

​

HELOÍSA SOUSA - FAROFA CRÍTICA

Em cena, as atrizes e os atores dançam enquanto a história é narrada. O espetáculo se apropria de uma lógica coreográfica para desenvolver imagens do corpo associadas às personagens. Esse cruzamento entre as artes do corpo e as artes visuais potencializa a experiência cênica e cria no espectador uma expectativa sobre a imagem que virá posteriormente, principalmente sabendo que a narrativa contada já é de conhecimento da maioria da plateia. É necessário destacar o respeito com que o grupo lida com a recepção desse público. A sensibilidade de lidar com cenas de medo e abuso de modo sincero mas sem agredir os sentidos das crianças que assistem, de assumir o jogo teatral e permitir que as mesmas se relacionem com esse duplo ator/atriz-personagem, tudo isso sem subestimar as capacidades sensoriais e cognitivas desse público.

Crítica completa aqui.

​

KIL ABREU - TEATROJORNAL

O grupo de Porto Alegre fez desse material uma fábula noturna, com bonito apelo plástico e sonoro e com abertura suficiente para não render a cena a leituras sem saída. A narrativa é bem disciplinada, apresentada em tom assentado, o que é ótimo recurso porque valoriza por contrasteas passagens violentas, que têm grande efeito sem que para isso seja necessário representar o lobo comendo literalmente avó e menina ou o caçador abrindo-lhe a barriga. O impacto é fruto do que os atores criam no verbo e que a luz e o som sublinham.O espetáculo é inusualmente escuro para uma cena pensada para crianças e esta é uma boa notícia. Luz, cenografia e trilha sonora são articulados na encenação  como que para nos colocar dentro de uma paisagem onírica, em que os sentidos não estão totalmente dados: é preciso ir atrás para divisar o que há  nos entremeios do claro-escuro.

Crítica completa aqui:

​

KIKA FREITAS - O CAFE

Peças infantis não costumam atender a todos os públicos e gostos, até pela forma que tendem a se dar, clara e específica, para atender as crianças. Na contramão dessa ideia, a peça da Cia de Teatro GOMPA trouxe uma releitura do conto capaz de surpreender todas as idades – Mesmo! [...] A linguagem adotada consegue contemplar o público de forma não invasiva, onde os exemplos dados atendem a percepção de cada um, sem impor que um adulto se sinta infantilizado, ou uma criança aborde temáticas precocemente. Melhor que isso, abre precedentes para que os pequenos compreendam melhor uma linguagem mais artística e possam crescer culturalmente. Bravo!
Crítica completa aqui.

​

JOSÉ HENRIQUE ALVES - CRÍTICA E DIÁLOGO JH

O Projeto Gompa brilhantemente protagoniza um das versões primordiais do conto de Chapeuzinho Vermelho. Criando um espetáculo onde permeia várias camadas da história, e ainda tendo a coragem de trazer aos olhos do público uma versão que se aproxima da original. Com isso, mexendo no imaginário do público e ainda explorando sensações que ficam marcadas na memória de todos.
Crítica completa aqui.

​

DANIELE AVILA SMALL - O VALE

O espetáculo coloca em cheque uma ideia de teatro para crianças que é sempre solar e colorido, que coloca todas as fichas na extroversão e toma a criança como um ser para quem tudo precisa ser minuciosamente explicado.

Crítica completa aqui.