CRÍTICAS

CENA TXT - Airton Tomazzoni

"Amazonia, una mirada sobre la selva, se destaca como una obra inteligente y sensible, ya que construye un universo imaginario cautivador, crea una narrativa poética centrada en la corporalidad de los intérpretes y nos involucra en una sutil narrativa visual y sonora. Es una obra que encanta a niños y a nosotros adultos que entramos selva adentro de nuestra infancia con sus fascinaciones, encantos y amenazas."

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AGORA/Crítica Teatral - Thiago Silva

"La puesta en escena de Camila Bauer invita al espectador a adentrarse en la selva amazónica a través del juego de los actores bailando en el escenario y de las bellas imágenes. (...) El trabajo corporal del elenco (compuesto por Fabiane Severo, Guilherme Ferrêra y Henrique Gonçalves) es el gran punto culminante del espectáculo, ya que da soporte a las principales propuestas de la dirección escénica, así como a la dramaturgia que se apoya en el lenguaje no verbal y necesita del vigor físico de sus actuaciones para comunicar su código dramatúrgico, basado en la metamorfización del actor/actriz y las relaciones entre los animales que habitan la selva. Así, jaguares, caimanes, perezosos, anacondas, osos hormigueros, delfines rosados, entre otros animales, se presentan al público a través de los cuerpos metamórficos de los actores y actriz, en un visible trabajo de arte de investigación, inmersión y preparación corporal intensa con dirección de movimiento firmada por la coreógrafa Carlota Albuquerque.

En breves escenas que no tienen linealidad narrativa, tenemos la presentación de animales en “actos” que se enseñan al público, a través de imágenes y movimientos corporales característicos de cada animal. Además de estas presentaciones, hay vetas discursivas que impregnan - a veces literalmente, a veces metafóricamente - la obra para tensar los espacios que el hombre y la naturaleza ocupan en Brasil y en el mundo contemporáneo. En este sentido, tenemos una maraña de sonidos (la banda sonora compuesta por Álvaro RosaCosta intensifica la atmósfera que propone la puesta en escena, como si estuviéramos en la selva, de hecho, a través de la escena sonora creada por el artista), luces (igualmente atmosférica, la iluminación de Ricardo Vivian ingiere múltiples significados del discurso escénico por un lado, y enfatiza la acción teatral, por otro) y atractivos visuales que se comunican entre sí y dialogan de diferentes maneras con el espectador, aunque todo esté teatralmente delineados en cada cuadro presentado. El atractivo visual, por cierto, es un gran mérito en la AMAZONIA. Este es el eje de toda la acción propuesta en escena. Plásticamente hablando, se trata de una obra que se basa en diferentes maneras de utilizar el espacio, a través de las diferentes relaciones entre los actores y la actriz y de los diferentes elementos utilizados en la escena - especialmente los títeres y objetos creados por Élcio Rossini, que ayudan a conducir narrativamente el espectáculo y convertirse en elemento primordial de esta plasticidad. Es interesante señalar, en este sentido, que la ausencia de diálogo es una buena elección ya que el poder de la obra es evocado por las imágenes sensoriales creadas en una escena sobre la Amazonía brasileña. Igualmente interesante es constatar que este conjuro posibilita una serie de interpretaciones infantiles que, aunque dispares, apuntan hacia un mismo fin: la urgencia de mirar, debatir y preservar nuestros ecosistemas".

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